字画市场的“龙头股”
　　　　　　　　　　　 ——张大千作品的市场行情

朱浩云

　　张大千是二十世纪中国画坛上有颇多争议的人物，张大千的作品也是市场上最热门的畅销品之一。从二十世纪开始，他一直领导着中国字画的销售价格，并成为艺术市场上最为亮眼的明星。

　　他的字画市场价格的形成恐怕要从二十年代算起。1925年，大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，共展出一百幅作品，每幅作品的售价一律定为大洋20元，展出没几天，他的作品全部卖完，随后即在报上刊登自己画作的润格，从此，张大千走上了卖画为生的职业画家道路。据许姬传(梅兰芳的秘书、收藏家)先生回忆：三十年代初，著名鉴藏家、书法家张葱玉（张珩）和友人应大千之邀，到苏州网狮园游玩。一日，张葱玉偶然在一间房内看到四周挂满历代名画，经张葱玉仔细辨认，皆为大千所仿。事后张葱玉对人讲，假若有人将其中的画当真的买给我，我是会吃进的。并预言，张大千伪古前无古人，今无来者，将来凡是署名张大千的画，必定会大涨价。此话被言中。在以后的卖画展中，他的画少则每幅以两(黄金)计，多则每幅以条(黄金)计。尽管价格昂贵，但作品每每告罄，销路极好，成为典藏家竞相寻觅的珍品。民国期间最为轰动的是1948年，大千在上海成都路中国画苑内举行近作展，共展出99件作品，绝大多数为工笔重彩，辉煌夺目。每天参观者人头攒动，拥挤不堪，订购的红纸条贴上了“满堂红”，有些画还被复定三至五起，盛况空前。红极一时的名画家吴湖帆也当场选定了三大幅，后又请别人代订了几幅。展览会上有人为画展所得试作估计，认为约可等价于市上的黄金达一百几十条之多(高达约一千几百两)，这一奇迹在那时实为前所未有。

　　新中国成立后，大千的作品在大陆每幅一般在数十元左右，精品不过百元。如张大千的《仿周文矩洗婴图》、《秋林载酒图》等精品在北京售价为100元一幅，这个价格在当时仍是最高的，但与大千以往作品价格相比又显得偏低。造成这一状况主要是当时大陆处在封闭状态，未形成开放的艺术市场。在海外，大千的作品却常常创下惊人的佳绩。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时国画的最高价。1965年，大千在巴黎举办的画展上，他的6幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画最高价。大陆改革开放后，随着艺术市场的不断发展，大千作品的市场价格日新月异，突飞猛进，昔日数十元、数百元的行情已不再。80年代初，他的作品开始在海外拍卖场上频频亮相，并成为拍卖行和典藏家的抢手货。与此同时，他的作品市场记录也被不断刷新。1987年他的《桃源图》在苏富比拍卖中以187万港元成交；1989年他的(松壑飞泉图)在苏富比拍卖中以287万港元成交；1991年他的《灵岩山色》在佳士得拍卖中以429万港元成交；1992年他的《青城山》(四屏)在苏富比拍卖中以748万港元成交；1994年他的《幽谷图》在苏富比拍卖中以816万港元成交；1999年他的《荷花》(通景四屏)被佳士得拍至829万港元。尤值得一提的是，大千的力作《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。近几年，大千作品最高成交价分别被古代和当代个别画家所打破，这主要是拥有大千精品和代表作的藏家一般不肯轻易抛出，导致拍卖行难以觅得大千的代表作或大幅精品。既使这样，大千的作品从总体上看仍遥遥领先，现在他的作品价位超过百万元的有数十幅之多，超过300万元达10幅以上，这是目前任何中国书画家无法攀比的，特别在海外，张大千的霸主地位更是难以动摇。如在2000年佳士得、苏富比秋季拍卖会上，苏富比共有36件大千拍品，拍出27件；佳士得则有28件，成交25件。两家拍场的大千作品成交率超过八成，而前十位最高价中苏富比占了8席，佳士得占了6席。更令人惊讶的是，他一生创作了数万幅作品(有人粗略统计大千作品在3万幅左右)，仍能雄居于字画市场的最高价，充分显示了张大千的雄厚实力和龙头风采。今天，许多收藏家和企业家已把有无大千的画作当成衡量收藏品味和企业文化形象的标志；同样许多博物馆也把收藏大千画作作为提高自身档次的重要依据。

　　张大千的作品之所以能取得这样的佳绩，根本的原因是其艺术地位十分稳固，其作品的艺术价值很高。投资收藏他的作品风险小，增值潜力大。从总的趋势看，艺术市场总是升值的。而大千的作品好比股市中的“龙头股”、“领涨股”，他始终处于中国书画价格的领先地位，只要字画市场启动，大千的作品价格可望率先攀升。需要指出的是，目前中国当代名家字画价格与世界名画价格相比还有很大差距，像凡·高、雷诺阿、莫奈、毕加索等国际大师的作品价位，动辄数百万、上千万美元。从艺术角度讲，中国书画的文化内蕴和艺术，远在外人之上。毕加索在看了张大千的画之后曾说过，与中国绘画艺术比较，我的画甚至算不上艺术，真正的艺术在东方。