书法名家张鸿林

　　张鸿林先生1945年出生于北京，大学本科学历，拜墨斋主人。现为中国书法艺术家协会理事，北京市书法家协会会员，中国书法艺术研究院理事。十一岁拜师学书，受教于欧阳中石先生，主工二王(王羲之、王献之)书体，兼工苏轼，王铎、黄庭坚及魏碑、汉隶之法度。书法作品植根传统，探索创新，变而不违，风骨兼容，雄浑洒脱，清丽苍韧。其作品入选《纪念毛泽东诞辰一百周书法作品集》、《二000年日本书道国际交流展》、《全国首届民俗艺术大展》、《北京市雪莲杯书法大奖赛》、《百年奥运书画作品集》、《北京书协成立二十周年书法作品集》等。其作品多次在中国美术馆、中国国家博物馆、中国革命军事博物馆、全国政协礼堂等处展出，并多次获奖。作品被中南海、中央电视台、中央党校、北京电视台、上海同济大学、厦门大学以欧美港澳台及日本等友人收藏。曾为电视剧《山野》和《刘罗锅断案传奇》题写片名；曾为影视明星李保田先生饰演的电视剧剧中角色作书法场景的替身演员。2004年为黎巴嫩国家歌舞剧院访华演出《一千零一夜》大型海报题写剧名。著名国画大师黄钧先生赞誉张鸿林先生书法艺术“传统功力扎实，可谓翰墨神飞”。书画界有识之士对张先生的书艺书德的总体评价是“尊崇传统，融入时代，变而不违，德艺双馨”。

　　植根传统融入时代变而不违服务社会

孙吉英

张鸿林先生是位享誉京城的知名书法家，作品以植根传统，敢于创新，潇洒率真，清丽苍韧为世人所喜爱。他为人谦恭，敏而好学，治学严谨，德艺双馨。欣赏他的书法作品，给人一种清风徐来，书香沁肺的感觉。作品洗练空灵，圣洁而具有法度，使人耳目一新。鸿林先生虽然年过六旬，但他依然每天临写历代书法大师的墨迹，依然像个小学生，孜孜以求地不断探求艺术传承和发展的真谛。每次与鸿林先生交谈时，只要一提及书法艺术，他就像个天真无邪的孩童一般，如数家珍般地娓娓道来，顿时神完气旺，兴奋异常，他那种对中华文化瑰宝—书法艺术质朴、执着的热爱和追求，溢于言表，难以掩饰。张鸿林先生多年来秉承“师法自然、取法乎上”“师其意不师奇迹”的治学宗旨，坚持古贤为师，圣训为道，临写历代先人法帖孜孜以求，尊帖如尊师，尊帖胜尊师。对先祖法帖读而思之，思而揣之，揣而摹之，摹而追之。在临写中不断深化对古而不朽的书法艺术真谛的理解。他视临写法帖如同与古贤的对话，更是犹如聆听古贤们的谆谆教诲，始终怀着求学若渴的虔诚之心，临其形，捕其神，识其法，得其技。他常说，中国书法艺术几千年，造就了一代又一代书法大家和经典法帖，这些大家留下的墨迹，就是中华民族传统文化的“活化石”。她，永远是后世书法艺术的“根”和“源”。所以，一位名符其实的书法艺术家，要想真心学懂书法，绝非是信手操笔，随心所欲，任意挥洒，而必须牢牢抓住“根”，把住“源”，不断地寻“根”朔“源”，才能使书法家的作品成为“有源之水”、“有木之木”。

　　当然，鸿林先生也在不断探索创新，但是，他对推陈出新的理解是：“新”的根在“陈”，“陈”即是“根”、是“源”；“新”则是“枝”，是“叶”、是“流”；没有“根”，也就没有“枝”、“叶”；没有“源”也就无所谓“源”；只有传统功底坚实了，那么，你的创新之作才能“根”深“叶”茂。正如书圣王羲之对书法艺术推陈出新的精辟论述那样：“视形象体，变貌犹同，逐势瞻颜，高低有趣；分均点画，远近相顷；播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附，铁点银钩，方圆周整；起笔下笔，忖度寻思；引说踪由，永传今古。” 鸿林先生认为，所谓“引说踪由，永传今古”，是书圣王羲之对书法艺术继承与发展，传统与创新之间辩证关系的最好诠释。也就是说，要想“永传今古”，就必须“引说踪由”；反之，不懂“引说踪由”，何谈“永传今古”？!这些年来，由于鸿林先生深谙书道“艺贵参悟”之真谛，正她，当代书法家既书法教育家林散之先生所云：“参是走进去，知其堂；悟是创造出来，有我的面目。参是手段，悟是目的；参的过程中有渐悟，积少成多，有了飞跃，便是顿悟；悟之后仍要继续参，愈参愈悟，愈悟愈参，境界高出他人，是为妙悟；参是吃桑叶，悟是吐出好丝来；不参而悟，如胸中无叶而难吐丝。”故而，他甘于寂寞，平心静气地“日日临池把墨研，精临法帖不怠慢，笔走龙蛇尽挥洒，心念古今众前贤”。由于他重视传统，忠于传统，具有为坚实的笔墨功底，而且，善于从古贤中汲取营养，集众长之长为我所用，求神似，不求形似，貌似古人，参以已意，故而，他所创书法作品，见笔见墨，有情有志，笔力遒动，墨法雄浑；书写的线条刚柔并用，圆润舒展，苍韧挺拔，流转自如；结体、笔势变法自然，平中见奇，险而不躁，似欹反正，奇正相生；其作品篇章法度力显气贯首尾，有脉有络，伏升有序，错落有度；墨色则枯润相间，润而不臃，枯而不怪；欣赏他的作品，有一种跃动之感，流动之美，穿插之韵，激抒之律，确实使人感受到一种既能体味到传统的神憾，又能触摸到发聩于时代的阵阵强音之美的享受。宋四杰之一，书法大家苏轼有诗云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”作为一位书法艺术家，鸿林先生深知书法艺术与华夏优秀传统文化之间深邃的血肉关系。他认为，进行书法研修和创新，笔墨功夫固然重要。但是，字外之功，相对于书法技巧而言，更加重要，如果书法作品本身是形体和躯壳的话，那么，丰富而坚深的传统文化学养就是书法创作的神质和精髓。也就是说，如果缺少了神质和精髓，形体和躯壳也就成了行尸走肉，这类所谓的书法作品也无非是一种用毫天生命气息的墨线堆砌而已，更何谈是艺术品了。鸿林先生说，纵观古往今来那些成就斐然的书法大家，哪一个不是诗词文赋的佼佼者？他们一个个不仅仅书艺超群，惊世骇俗，传承后世，而且都是那个时代学富五车，满腹经纶，才华横溢的文人才子；都是身居高位、官位显爵、文武兼精的进士、举人；更有不少是侍奉天子的宠臣，他们的书法成就的背后，就是文化的积淀。例如：书圣王羲之所作《兰亭集序》，她不仅被公认是中华文明天下第一行书，而且，其序文的文学成就也是历史经典；大唐重臣、平定安史之乱的英雄颜其卿的《祭经文稿》，被誉为天下第二行书，其祭文也堪称惊天地、泣鬼神！又如当代国学大师启功先生、西泠巨匠沙孟海先生、古文学学家，篆刻大家康殷先生等，他们也是不仅书艺超群，国学底蕴也都是当代领军人物。抚今追昔，鸿林先生沁心景仰那些能书精文、善著立论的书法前辈，以他们为楷模，在倾心追摹先贤墨迹的同时，博览群书，访贤觅踪，从不懈怠。他钟爱唐诗宋词，侵染古贤遗风，调养、陶冶自己的性情；他喜读历史和名人传记，在先贤的人生轨迹中鉴助自我；他通读中国绘画史、中国书法史、历代名家书论，以求从更高的精神境界，俯视自我，教化自我；长年的文学滋养，使张鸿林先生不仅书法造诣甚佳，而且，古文功底也颇深厚，他的文笔疏朗，文风清雅，语汇精炼、精到；他为人儒雅、热情、厚道，很有君子风度。更为人称奇的是，它为书画界朋友的绘画作品写序或题词、题跋时，依画生情，词、序、跋的书写不仅具有很高的书法艺术水平，而且，思维敏捷，一触即发，语言精妙。每当画卷展开，他只需思忖片刻，贴切、妙准的点睛之词，跃然纸上，文思之快、之准、之妙，令人叹服。河南一位画家画了一张八尺大幅老虎，请先生作诗题款，画卷刚刚展开，他即在其画右上方一气呵成地赋诗一首：朔朔啸然起雄风，大虫伟恣傲苍穹，大才必有乾坤志，扫尽不平方太平“。这种拟人的妙句，隐喻世人应以虎为师，除恶扬善，谛造和谐。受到在场朋友们的称赞。

我们衷心祝福鸿林先生书法艺术青春常在，更祝愿他继续为中华民族传统书法艺术做出更大的贡献。

张鸿林先生书法感言

古人云，要想无法先有法。法，即法度，也就是经过历史的沉淀和印证的被公认的法则。书法之法，约定俗成，法度森严。“先有法”，就是首先必须觅踪前人之法度，以古贤为楷模，追形捕神，渐觉顿悟，始为“入法”；入法之后，即可边继续“入法”，边渐显个性，追求神似和风韵，即称“无法”。但是，无论怎样“无法”，也必须“有法”可依，故而，所谓“无法”之作，无非是兀显了自己的艺术个性而已，细细品味，归根到底，依然是“有法”之作。笔法是书法艺术的核心。用笔之法是每个书法家终生的“必修课”。会用笔则与书法有缘；用好笔则有创作的可能；巧用笔则尚可创新；妙用笔方能出精品。反之，连笔法都不懂，或笔法不精，何谈继承？更枉谈创新了？!

欧阳中石先生曾经说过：“书法不是练出来的，而是学出来的。”“练”和“学”既有联系又有区别。“练”，注重技法；而“学”，则是居高临下指导“练”的宏观学养。这其中，既有对书论的学习，更有涉及与书法相关的绘画、音乐、舞蹈、诗词、散文、历史、哲学等等方面的美学理论、辩证思想和文化、国学的积累。正如金陵派书法泰斗林散之先生所言：“光学写字，不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。”……千真万确!师者，传道授业解惑；何为师？能者!何为能者？技高我一筹者也!故而，老师既可长于自己，也可少于自己。正所谓“江湖无辈，绿林无岁”。年长之师，必须恭而敬之，诚而宾之；年少之能者，亦为吾师!哪怕是一篇之师、一句之师、一字之师、一笔之师，也必须以师相称，以师相待。南京美术馆馆长，金陵派女书法家孙晓云先生，少我十岁，但其功力、功底皆为吾师。故其书展连看三遍，所有书作一律拍照汇集成册，成为我的少师之一。优秀的书法作品，给人的美的享受和良性的视觉冲击，故而，自然产生了艺术价值。在市场经济的今天，艺术价值自然以货币方式进行交易和流通，继而构成了市场价格。这就是书法艺术作品同时具备的艺术性和商品性的双重属性。然而，书法作品的第一属性是她的艺术性，其次，才是她的商品属性。故而，余认为，一位有良知的书法艺术家，在进行书法作品创作时，必须把书法的艺术属性始终放在首要的核心地位，永远不能忘记她首先应当是一件传承中华文明并给人的美的享受的艺术品，其次，才能谈得上她同时又是具有价值的商品。反之，如果两种属性颠倒，书家作书时，只认钱，不重艺，那么，用这种变异心态创作的书作，很难谈及上什么格调，更谈不上什么艺术真品了。人们之所以钟爱经典戏曲和音乐，是因为它们有动人心弦的节奏和韵律；人们之所以厌恶那些喧啸都市里的汽车喇叭声，是因为汽车喇叭鸣叫起来只有一个音符，一种音调和一种旋律，故而，它是噪音! 好的书法作品，必须在点画、线的表现、笔法墨色的变化、篇章行气的灵动、字势法体的欹侧、字距行距的错落、奇正营让的情趣以及款识钤印的经营等等方面都应具有天趣妙成、独具匠心、新而不违、鬼斧神工的大胆变化，在变化中术美，在变化中藏美，在变化中留美。如同京剧梅、尚、程、荀四大流派既有梅兰芳的雍荣、委婉、尚小方的鲜脆、刚烈；同时，又有程砚秋的悲凉、凄唳以及荀慧生的欢快和俏皮。反之，书法作品若无笔无墨，无宗无派，呆滞生硬，平淡无奇，甚至胡涂乱抹，岂不如同汽车喇叭反复呜叫一样，尖声刺耳，令人心烦？!

一幅好的书法作品好就好在作品在笔法、结体、行气、谋篇以及笔墨诸方面，通篇充满了矛盾和冲突。这种矛盾和冲突表现在字的大与小、正与侧、平与险、收与放；字与字之间的疏与密、参与顺、端与欹、方与长；行距之间的触与离、紧与绰、冲与让；正文与题款之间的主与次，呼与应、意与趣等等，等等。这种书法创作中的矛盾和冲突，说到底，是上至宏观宇宙，下至微观质子粒子，无处不在，无时不有的对立统一关系。换言之，如果回避矛盾，平息冲突，表面上似风平浪静，但由于没有矛盾和冲突产生的强大动力，事物很难达到新的和谐和统一。故而，好作品必然承认矛盾，创造冲突，激发动力，构建和谐，制造美感!