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宗鄂艺术简介
宗 鄂，本名寇宗鄂。四川梓潼人，祖籍陕西三原。先后毕业于北京工艺美术学校、鲁迅文学院、北京师范大学文艺学研究生班。现为《诗刊》编委、中国诗歌学会理事、中国生态书画院副院长、江南文人画院院长。已出版书、画作品多部。
顾国强简介
1985年开始学诗，作品散见《诗刊》、《人民文学》、《诗选刊》、《天津文学》、《青年文学》等报刊。出版诗集《带露的独白》、《无序的阡陌》。中国作家协会会员。
诗中的画 画中的诗
——我看宗鄂的画
刘征
柳树上的青蝉叫得很起劲，必定有佳客到门。果然，诗人宗鄂与老友瑞田、新朋国强来访。宗鄂是我的老相识，在《诗刊》当了几十年的编辑，我是他的作者。他带来一本厚厚的画稿清样，是他的画集，要我写一个序言。我虽然也出版过书画集，但对绘画所知甚少，写序不敢当，只是为老友的书写几句话，这是不容辞也不愿辞的。
中国的诗和画，其艺术取向和欣赏趣味是同源的。诗是有声的画，画是无声的诗。画中无诗，未免低俗和匠气。原来画家摹写客观世界，不可能是纯然客观，总要融入主观因素，是“有我之境”。这“我”，指的是画家的素质、情绪、个性、艺术趣味等等。有的朋友称这种艺术创造的结果为“第二自然”。如果画家有很好的诗的素养或是诗人，他就会以诗的眼光看世界，画出的画自然有诗趣在内。
功夫在画外。东坡称王维“诗中有画，画中有诗”。观赏他的传世孤本《辋川图》与他的辋川诸诗比照，真有异曲同工之妙。王维既是大诗人，又是大画家，诗情画意融入他的笔端自然而然。后世文人画多题诗，作者有的未必以诗名，却深谙诗趣。画上题诗，不论是自题还是他人所题，都能抓到画的真趣。题画诗也成了诗歌的一大类。
当代画家我结交甚少，既是诗人，又是画家的，宗鄂是其中之一。很早我就读过他的诗，是新诗，有着自然流转的韵律和浓郁的诗意。意味是中国式的，给我留下了美好的印象，至今不忘。我一向不迷信所谓的大家，只认好作品。那时，他的画我见的不多，但，知道他在画画，已是有名气的画家了。
手中这本厚厚的画集，当是宗鄂大半生画作的集结。宗鄂画的是中国画，融入了西画的构图和技法，一种清新之气扑面而来，那风韵同他的诗又何其相似。但看那一山一水、一草一木、一花一叶、一虫一鸟，或阴或晴，或春或秋，都只剪取风物的一角，却都饱含活力和作者的个性。他很少画人物，所画却都是人——人的精神。那一幅幅画，不正是一首首精金美玉般的诗篇嘛。恰好，顾国强先生给每幅画配了一首新诗。以诗题画，继承了文人画的好传统，可有全新的风趣。
对于物欲横流，低俗充斥艺坛，宗鄂的画集无疑是一副清凉剂，一瓶无污染的山泉水，一壶不待花而香的明前茶。当然会受到读者的欢迎。
白露已过，天气还是热，但天上的白云，如同高手雕刻一般，众妙纷呈，显出玲珑的秋意了。住在京郊寄轩南窗下书此，时年八十四岁，尚不自知老也。
2010年9月
诗人宗鄂、画家宗鄂
张瑞田
一
21年前，在鲁迅文学院，第一次见到了宗鄂先生。宗鄂高高的个子，儒雅而谦和。这时候的宗鄂已是饮誉文坛的著名诗人，在鲁迅文学院杂乱的院子里走来走去，没有高谈阔论，也没有趾高气扬，如同一位仁厚的大哥，来了，又走了。
这时候我不知道宗鄂画画。八十年代是文学时代，诗人才是年轻人心目中的精神偶像，诗歌才有可能消解人们的焦虑。宗鄂发表了大量的诗歌作品，也出版了诗集。我记得宗鄂的诗歌，基于传统，又吸取现代诗歌的表现手法，瑰丽而深邃，抒发了诗人内心的痛楚和渴望。
应该说，我是宗鄂的“粉丝”，他发表在文学期刊上的诗歌作品基本阅读了，甚至宗鄂所写的关于诗歌的随笔，也读得津津有味。诗人宗鄂，就这样在我的心中耸立着。
可惜，在21年前的鲁迅文学院，我与宗鄂的接触有限，对于他的生活历程和内心世界依旧陌生。我心中的宗鄂，就是写诗的宗鄂。
21年的时间倏忽而逝，每一个人都在这一段漫长的时间里“潮涨潮落”，其中自然包括宗鄂，也包括我。
不记得确切的时间了，我在一本文学杂志的封二和封三，看到了署名宗鄂的画作。我不敢确定此宗鄂是诗人宗鄂。当我得到准确的回答时，我惊呆了，诗人宗鄂，竟然有一副如此精湛的笔墨。于是，我再一次开始注意宗鄂——诗人、画家集于一身的宗鄂。
在一段不短的时间里，我开始关注文人书画。我当然知道，中国艺术史中的文人书画，与今天的文人书画发生了本质的区别。历史深处的文人书画注重“道”，而当下文人书画仅言“趣”，以那种颇具时代特征的自信心，在洁白的宣纸上留下的粗俗的线条、形象，并以“玩玩”注释之。我很失望，对当下文人的浅陋失望。
宗鄂的画让我的眼睛为之一亮。在那本文学杂志上看到宗鄂的画之后，我就像一个孤独飞翔的小鸟，时时注意宗鄂，关于他的诗，他的画。
以我对当代中国画的理解，宗鄂的画是文人画，是真正的文人画。时人论画，对文人画多有误解。他们仅从这一词语的外延出发，把文人画定位成文人画的画。错了。文人画是一个饱满的概念，它在强调绘画的传统功力时，更看重文人这支画笔所承载的道义、思想，人格、品质。
宗鄂是诗人，他在诗歌里顽强追问人的意义，思考生命最后的归宿。在画中，宗鄂的诗人情怀，与笔触、色彩、形象、结构融于一体，赋予画作更多的感喟，更多的寓意。
对于画，得苏东坡的启迪，喜欢在“形”与“神”，“理”与“意”的层面上讨论，因此，对于宗鄂的画，也自然愿意从这四个字中体悟高下。宗鄂受过美术专业训练，这样的经历，使他不能在草率的涂抹中得到满足。尽管他是著名诗人，他不愿意依靠诗人的名声修饰自己的画作。相反，他沉浸在艺术的想象里，激活美术训练时的笔墨积淀，“托物寓性”，尽可能地将诗人的“情致”投射和融化到完美的绘画图象之中。
宗鄂花鸟、山水兼能。作为当代有代表性的文人画家，宗鄂熟练驾驭枯木竹石、寒林小景一类似乎很“文人”的绘画题材，但是，他更能驾驭全景花鸟，全景山水之类以造型技能见长的绘画题材。宗鄂的绘画技能，即体现在线条的表现力，也体现在对于复杂物象的把握。宗鄂画画，从一开始就被诗意规定，并影响到他对一幅画的最后完成。就山水画而言，宗鄂十分小心。他在确定一幅山水画的形象基调时，自始自终营造着诗的气氛。比如，具象的房子、人物，比如具象的河流、雾岚，比如具象的青山、小路，比如具象的天空、飞鸟，从来不会孤立地出现在画面中，它们会聚集在诗人细腻的感觉里，交错出现，形成一种飘逸、萧散的气韵，从而完成一名文人、一名画家的艺术实现。
当代文人画能否从笔法、墨法、树石法，直到各种构图法的图式框架，确定一种标准，我没有深入思考。不过，在宗鄂的画作里，我看到了当代文人画的特征。一，用笔的丰富。宗鄂大胆突破传统的笔法，侧锋、中锋交替使用，追求画面的质感；二，画以载道；二，变革绘画材料，以奶墨入画，增加画面的视觉效果。
前两点是对传统文人画的继承，后一点便有了宗鄂的风格，也许是诗人的风格。开始，我对宗鄂的“奶墨入画”表示谨慎的支持，当我拜观到许多幅宗鄂的奶墨画时，我似乎理解了宗鄂的探索，宗鄂的追求。古人讲，工欲善其事，必先利其器。画家作画，依靠工具，其中包括笔与墨。诗人飞扬的情思，要求他们在瞬间捕捉某个意象，使之具备审美的价值。宗鄂如深潭一般的心灵世界，决定了画画的宗鄂必须突破常规，借助一切手段，实现自己的梦想。这就好比书法家，他们在书写中试图写出激越的情感，往往求援于“墨法”——水的调节，使墨有了不同的韵致，而这样纷飞的韵致与书法家的情感共振，自然产生出不同的节奏。为此，黄专说道：“文人画史的大部分时间是在价值和风格的相互超越中去阐释历史，塑造现实和向往未来的。而联系两者的中介，则是一个具有极大弹性和游离功能的东西：趣味。”
宗鄂的画需要重视。尽管宗鄂没有在中国美术界开宗立派的野心，我们一定需要信心，看一位诗人画画，看他如何把诗情、诗意和一位诗人的道义，全身心地放在一张宣纸上。
二
以上所说，是我对宗鄂诗歌与画作的基本理解。但是我知道，孜孜以求的宗鄂常常会把他人的判断变得不真实，他对自己的颠覆或超越，让我对似乎熟悉的宗鄂陌生起来。“一地有一地的风俗，一处有一处的打扮”，宗鄂用诗句说明了这一点。
这本画集收录的基本是宗鄂的新作。尽管我多次拜读宗鄂的画作，但我还是被其中作品的形式感、明丽野逸的色彩、精准的描绘以及浓烈的诗情深深感染。
作为诗人，他写过多种题材的诗歌作品，但我偏爱他写大自然的诗作。《悼念一棵桑树》，写了一棵被砍伐的桑树，诗人怀念那棵一度朝气蓬勃的桑树，以低哑的声音陈述了一棵树的死亡和自己的哀伤。意象、语言、情绪、思想，让我在相当长的一段时间里内心忧郁。诗人眼中的桑树，是一个鲜活的生命，是大自然的一部分，是我们的家园。如此沉实的体验，当然影响到宗鄂的美术创作。为此，他用自己的画笔，描绘着心中的自然，眼中的自然，表达艺术家对世界的关怀，缅怀被工业化进程和消费主义思潮损坏的家园。
诗人或者画家，宗鄂心中的“道”依然存在。“诗人的内心世界是不容遮蔽的充满阳光的地带”，“因此，诗拒绝谎言和虚伪的装饰，哭与笑都必须真实。”
宗鄂的画所传达的是普世的道理，这本画集中的大多数作品，是宗鄂画作中的一枝奇葩——生态画。生态画，也许在美术界看来不值得大惊小怪，无非是以花鸟、山水画的形式表达对环境的关注和忧虑。宗鄂也没有大惊小怪，当代诗坛一位难得的理性诗人，我们看不到他的豪言壮语，有关艺术的功能种种，罕有所闻。那么，他的生态画，这个质朴、浅显的概念，包含了宗鄂怎样的思虑。
宗鄂的生态画，是他对人类生存机遇的思考。工业化以来，为获取更多的资源，我们对地球进行了史无前例的开发——破坏。世界绿色组织所统治的数据证明，如此的开发，用不了多久，人类的末日就会到来。科学家尤金以更加严厉的措辞告诫我们：200年以后地球就会毁灭。
诗人又是画家的宗鄂，当然不愿意看到地球的毁灭。不然，那些优美的诗歌，那些生动的绘画，就失去了存在的理由。
作为艺术家，他只能依靠精神的力量传达人类的呼唤，那支灵动的画笔，自然变成了号角和投枪。
基于此，我们看到的宗鄂的画就有了别样的意趣。宗鄂深思默会、详瞻善察，画面局部与整体协调，每一个局部都是真实的细节，可以给人同样的兴奋。法国画家安格尔说：要画出带褶裥帷幔的绚丽色彩，必须观察鲜花。宗鄂笔下的三角梅，具有“带褶裥帷幔的绚丽色彩”，同时表达了宗鄂对世界鲜花一样的理解。宗鄂的画常有鲜花，我的这一点小小的审美发现，是不是宗鄂的内心禅机？但愿如此吧。一百个人的眼中，自然有一百个宗鄂，何苦搞得那么具体呢。
鲜花是需要色彩的，宗鄂善于使用色彩。诗人恣意的想象力，画家对色彩的天然敏感，集中宗鄂的一身。宗鄂调合着颜色与颜色之间的关系，使之达到颜色的选择和调合从属于优先追求的整体效果，为克服空间和颜色之间的矛盾，宗鄂常常在色彩自身上解决这个问题，比如，抓住色彩随时激发出来的灵感。对固有色、环境色、对比色之间关系的深入研究，增强了宗鄂画作的厚重和深度。
宗鄂为什么愿意用色？他在宣纸上所描绘的是自然之色和胸中之色，天地万物之间，姹紫嫣红，五彩缤纷，表现自然之美，缺了色彩，当然会有遗憾。
宗鄂画了许多旧巷、老屋。老屋的围墙，站着一簇野生的鲜花，随风摇曳。旧巷斑驳的石径，布满了岁月的沧桑。墙壁、石径，灵动的细线，勾勒或皴擦，展现迷人的生活气息。
这样的场景，会让我们怀念。老屋的背后就是荷塘，石径的尽出就是山野，那里有自由自在的动物，有自由翱翔的鹤，有栖息的鸟，它们与人类一样，和平共处，颐养天年。
可是，这样的场景已经成为我们的梦境了。我们在现代化的陷阱里迷失了方向，我们在工业化的时代里被逐出家园，我们安静的夜晚越来越少，我们清澈的河流日渐干涸。
好在，有宗鄂的画，有宗鄂的生态画。我们还不至于对这个世界彻底失望。
三
准确地说，这本画集应该是一本诗画集。
宗鄂的画，被顾国强题上了诗，即深化了主题，也让我们欣赏到顾国强的生态诗。
“命题作诗”，顾国强的诗也成了生态诗——以宗鄂画作为载体，呼唤和谐，赞美自然。
毕竟是成熟的诗人，在“命题作诗”的过程中，顾国强没有忘记既有的生命体验和思想方法，他在宗鄂的画作里，体察到了更辽远、壮阔的人生况味，发现了更深刻、沉重的人生命题。可以这样说，顾国强的题诗，或生态诗，接续了诗人既往的创作风格，思考生命，追问价值，审视内心，清洗灵魂，又站在新的起点，把自己的情愫与宗鄂的画作结合，与大自然结合，与他的先生宗鄂悲悯大地的精神结合，提炼出全新的诗情和诗意。
三角梅守着空寂的院子
在父亲遗愿里努力地开放
我仿佛看到了父亲快慰的笑容
放不下了 这个残破的家
仍蓄满父亲的气息
——《三角梅开满栅栏》
返航了。网
在阳光里伸着懒腰
一如你松弛的神经
唱喜歌儿的海鸥飞来飞去
不再饥饿的人从昨夜
睡到太阳西下
——《你是他的岸》
诗歌与美术似乎有着不同的审美路径，不过，赏宗鄂的画，读顾国强的诗，我觉得，两者之间——至少是宗鄂的画、国强的诗之间，精神气质是相通的。
宗鄂画国强诗
油菜花开
风 很柔和
油菜花泛着波浪
打草的表妹时隐时现
随彩蝶飘摇 在我眼前
笑声 溅起河面上
一片水鸭的欢歌
油菜花年年静静地开放
表妹 早随迎亲的小船
逆 流 走远
我常躺在油菜花地里
温暖地 睡去
又依稀在唢呐凄凉的
呜咽中 醒来
不知道，她的梦里
还有没有
这片依然盛开的 油菜花
江畔渔人
暮色渐浓 远山苍苍
雷在空中滚动
一群白鹤飞了过来
小屋静卧堤边
房后依依垂柳 风中漫舞
房前滔滔江水 放歌东去
炊烟柔情召唤
鱼虾满舱的船
已悄悄靠岸
春风又绿江南岸
绿色 在水中流淌
风中跳跃
鹤鸣燕语中漾溢
濯洗着我晦暗的情绪
被浮尘淹没的心
渐渐地
苏醒。闪烁。升腾
绿树 粉墙 黛瓦
在一杯绿茶里
我独享清幽，看着
明前的嫩片
漂浮
淡定地
沉潜
湿地即景
一夜秋风红漫山
鸭蹼搅蓝了湖水
鹤翅举高了天空
湿地 自由的舞台
林子里很多游人
从钢筋水泥中走来
从杯盏的繁琐中走来
寻找精神的家园
岸边，一条鱼
在食品袋里垂死挣扎
草地上，到处是
倾巢破卵
一个孩子问妈妈：
鸟蛋煮着好吃还是炒着好吃？
一只雏鸟落在妈妈的肩上
友善的样子，鸣叫着
穿越正午的阳光
石屋 木楼
在正午打着瞌睡
阳光翻阅古色古香的历史
一股和煦的风从元代刮来
玉龙雪山的灵气
浸染着大研古镇
古乐淌洋着纳西人的喜悦
潮水似的叫卖声
散发 粑粑、奶茶的气味
闪烁 多民族服饰的色调
弥漫苏里玛酒香的空中
飞鸟微醉 掠过屋顶
乌镇的回忆
透骨的温柔
闪着神话色彩
白天，我到立志书院
拜读矛盾的童年
晚上，放一盏河灯
悄悄为一个人祈福
乌镇 常点亮我的回忆
她纯净、恬淡的笑颜背后
似乎还隐藏着什么
月光曲
月亮里的桂树
飞落人间
树下的故事 比传说
新潮了许多
花香陶醉窗子里橘黄的梦
湖水闪着银光
泛起轻柔而华贵的声响
故乡的炊烟
父母大半生手握农具
在晨曦和星光里
打捞可怜的秋色
歪歪扭扭的炊烟
弱不禁风
常牵着我回到童年
在金色的油菜花丛中
和伙伴们
穷开心地玩着游戏
牵着我对亲人的怀想
牵着我走进无边无沿的孤独
会唱歌的早晨
众多的鸟儿
比叶子还繁茂的歌声
搅动着整个林子
春色，远远地溢了过来
清新、明快的气息
感染着我融入这个早晨
抬头望了望天空
阳光浩荡
我突然发现这片林子、这个早晨
美得很陌生
其实每天早晨我都从这里经过
今天，当我打点行囊
将要平生第一次远行
才猛然发现身边的美
我从来没有进入
不会欣赏就不会珍惜
不会珍惜才没有去爱
当我真正爱上这个春天
回首生命中的风景
已在不经意中
悄然变暗
温暖的记忆
羽毛丰满的雏燕
飞出低矮的屋檐
后生们走进城市
寄回只言片语的安慰
这承载苦难
蕴含温馨的家
月季花 寂寞地开放
灯下老人
擦拭着眼里的月色
城市的鉄蹄任意践踏
温暖的记忆
将被冰冷的柏油路
覆 盖
风雨的印迹
砖砌的垂花门楼
剥落风雨的鳞片
雕石镶嵌的影壁
寄托永不褪色的祥瑞
蓝色炊烟在空中
铺展朴素的想象
古驿道擦身而过
隐约传来飞马嘶鸣
墙上的红色标语
回响着锣声鼓乐
这个在风雨中飘摇了多年
即将拆迁的村落
家家房檐下，巢
静静守候
南来的燕子
正奔走在半路上
丽江老街
五彩石板路
闪着步履的光亮
廊檐木屋
透着民俗的个性
依依杨柳、镂花门窗
泛着灵性和生机
茶马古道丈量古城的历史
丝绸之路流淌古城的神韵
“活着的象形文字”谱写新曲
唐宋的“音乐活化石”
歌唱着天地山川的清雅
古宅幽巷
院墙上时光的痕迹斑斑驳驳
如暮色覆盖了本来面目
墙皮上一块磁片的包浆
闪动着宋朝文明的光彩
灰瓦像岁月身上的老人斑层层叠叠
沧桑晦暗
巷子狭窄、幽深
一眼望不见头的历史
镌刻着曲曲折折的记忆
把多少哭嫁的淑女送出去
把多少含羞的新娘迎进来
一代代人繁衍生息
日月轮回
淌着多少喜悦与忧愁
我的江南
我不能改写昨天的遗憾
回忆着
一些精彩的片段
用它照亮生命里
沉重的黑暗
我的江南
风刮个不停
吹不散粘稠的雨雾
我渴望第一缕曙光
抚平昨夜的伤口
水乡五月
丝丝缕缕的三角梅
花香轻盈散漫
浸润淡绿的黎明
小河从门前走过
唱着柔情的歌
歌里有静止的绿涌动的红
水的温柔唤醒心的萌动
一个人
在另一个人的翘望中畅想
江南如画里
柳浪上莺歌闪烁
春雨中杏花盈润
吊角楼里的生活
押着唐诗的韵脚
踏着宋词的节拍
满怀激情的小河
日夜朗读着文气的古镇
乌篷船从门前划过
采莲女子留下一串
清甜的笑声
搅乱了一个人的心
在三月里回望
春雷阵阵 斜风细雨
桃红柳绿 渔歌缭绕
你撑着伞独自漫步
微微泛黄的记忆里
翻卷着多少心悸的情节
有梦的地方才温暖
放逐被自己捆绑的心
让情绪任意泛青，在
空灵的三月
岸
心跳 日夜在浪尖上起伏
浅梦 常被涛声摇醒
半夜起身
你一直把无边的黑暗看穿
醒着 总比睡着踏实
返航了。网
在阳光里伸着懒腰
一如你松弛的神经
唱喜歌儿的海鸥飞来飞去
不再饥饿的人从昨夜
睡到太阳西下
明天又要折返更深远的大海
你揣摩着天边云层里
潜伏的风雨
三角梅开满栅栏
我一直在外漂泊
老家的房子 闲置多年
推开破旧的木门
一团团三角梅无序地开满栅栏
如一阵热风扑面而来
我从小喜爱这花
父亲在世时
为了多给我一份温馨
常年精心培育这片风景
三角梅守着空寂的院子
努力地开放
我仿佛看到了父亲快慰的笑容
放不下了 这个残破的家
仍蓄满父亲的气息
热烈的三角梅
远看 火在风中摇曳
近看 一群彩蝶起舞
古老的民居被注册保护
爬满青苔的历史泛出新意
院子里的人一不经意
生活的喜悦溢了出来
温暖自己 也照亮了路人
蜿蜒秋色
蜿蜒的长城
不仅是曲折的历史
也是一道神经
孟姜女哭的不仅是丈夫
也是在呼唤和平
城砖剥落一层层记忆
戍边将士头顶的星辰
热泪盈盈
鸽翅早已抹去昔日的狼烟
长城内外 阳光普照
怀揣喜悦的秋天
年年在大地上奔跑
金镶玉竹
根须
在砾石缝隙里
吸吮生命色彩
以柔弱之身 坚守天生秉性
金质的躯干嵌着碧玉
大自然把财富与纯洁
和谐地融于一身
世间的一道难题
我在这里找到了答案
竹林里 一个人
正朗诵一首诗
我陶醉了 冥冥之中
有雅士在一阵清风里走来
平平仄仄的深秋
水由绿变蓝
映照着静静的白桦树
寒霜在叶子上写满
浓浓淡淡的秋意
蟋蟀在草丛里阅读
深深浅浅的日子
在这片林子边
送别我的挚友
不忍松开的手
把“再见”两个字
攥得直冒汗
年夜
老婆忙着煮饺子
孩子准备放鞭炮
大蔫抽着旱烟袋
里屋外屋转圈子
时不时叨念着：
这狗日的狗！
确是这狗惹的祸
它咬了大虎的儿子
大虎敲折了它一条腿
大蔫硬说打狗欺主
哭着喊着日祖宗
为这俩人半年没说话
没志气的东西
还与大虎的母狗瞎勾搭
一气之下
大蔫自己敲折了它另一条腿
凄凉的吠声
彼此纠缠着一片夜色
大蔫爹娘走的早
他想起了童年
想起了每年初一大虎家的饺子
他想着，想着勇敢地推开那扇门
想着大虎的笑容
和宽厚热乎的大手
这层比纸薄的面子
难道比半辈子的情谊还重吗
他终于迈出家门
远远望去
大虎正向这边走来
狗，一瘸一拐地迎了过去
澄洁世界
南来的大雁
驮着雷鸣牵着闪电
云团淤积的阴暗
七零八落
冰雪隐喻的河流
旋转。奔腾。燃烧
这白色的火焰
焚毁胁迫、封堵
倾泻压抑、憋闷
呕吐尘埃和腐朽
太阳出来了
拱破大山
冲出云层
托举着一个明净世界
林海遐想
还是那片油松
夹杂着几间黄土屋
走过一家又一家
屋里有原汁原味的乡音
也有华丽的南腔北调
唯独没有老臭、老香、老味儿和狗蛋
传闻他们去外边当了老板也许是真的
雪地上山鸡和黄鼬的脚印
一前一后
牵着我的遐想
两只饥饿的麻雀
在谷子金灿灿的召唤里
揣摩着无缘无故的施舍
几缕浅薄的炊烟
在风中游移不定
时聚时散
初春的雪野泛着迷离的光晕
遥远的古镇
因势而就 高低错落
静坐小河两边
相视无语
地上暗绿的苔藓
呼应着如瀑的青藤
灰瓦白墙上爬满岁月的锈迹
河边，老人的蒲扇
摇动清晰的传奇
回忆的碎片
如水面上粼粼波光
穿越曲折悠长的小巷
每一扇门
都掩着多少代人的热望
每一扇窗
都含着世事辛酸
迎面走来一个穿彩衣的女子
她哼的黄梅戏里
悬着一轮
破碎的月亮
深秋
白桦树像勇士列阵
站在北国
抵挡风沙入侵
粗壮的身躯阴阳和谐
威武而不失婀娜
在风雨重复风雨的岁月里
平静地重复平静
孤单的护林人
早被外界忘记
他上半生用一支手砍柴
下半生他用用另一支手植树
这彩林 这海子
莽莽彩林 深浅相间
在风中舞蹈。伸张
海子在暖色调抚慰下
蓝得更裸露
静静扩张着心底的欲望
坦荡、奔放的彩林闪着激情
晶莹、剔透的海子含着温润
湖上春雪
一个人的旅程
一个人的房间
昨夜
我们在同一片月光下
遥望的是不是同一颗星星
一个人的清晨
一个人的湖
江南春雪
柔柔的 被草尖儿戳穿
轻轻的 漫舞在花丛中
如梦似幻的雪花
透着你的气息
明澈 柔曼
欲将我静静融化
塞上雪霁
大雪覆盖
树木 山石 鸟鸣
这些动的 静的
穿着一样的外套
阳光的锋刃
正把伪装一层一层剥开
鸟儿从不改口
石头从不媚俗
塞上雪霁
像一个人酒醉时
流着明净、幸福的泪
太阳和雪
雪
在太阳的眼神里
融化
溪流
牵着太阳的鼻子
往前走
故乡三月
潺潺春水
涨满了久蓄的欲望
岸边，大片油菜花
散发着迷人的芬芳
彩蝶陶醉于金色梦境
我想起童年往事
天际隐约的雷声
牵引耕牛走出村庄
后边跟来两个
吹着柳笛的少年
水乡的黎明
月光
抚慰着水乡蓝色的梦
风
已把晨曲推向高潮
枝叶垂挂着鸟儿委婉的啁啾
白鸭擎翅
搅起层层柔波
窗子
纷纷睁开惺忪睡眼
早有咿呀桨声
铺开了丰富的想象
雪松
松，把冬天和一座山的空虚
包括一匹饿狼的哀嚎
踩在脚下
臂膀苍翠展开
以飞翔的态势
迎接每一轮红日
暗自神伤的雪花
从寂寞出发
延伸着寂寞
纷纷落在松树上
雪与松 结缘
在一个漆黑 阴冷的深夜
春天，涟涟雪水
衍生出绿茵茵毛茸茸的草
在松的身边
缠绵
火狐
两只赤狐
在雪野
划了两道
虚
线
两个错落的点
像两句
美妙的
谎
言
护林人家
一层雪 叠加一层雪
通往外界的路
渺无踪迹
松林环抱的木屋里
一壶老酒
铺开一个人的回忆
查数着那个人的情那个人的好
酒杯是缠绵的唇
灼得他泪流满面
狗吠，把他从回忆中扯了出来
隔窗望去
后边跟来一个人
越看 越熟悉
朝霞与美人松
贫瘠的土壤培育出倔强性格
凛冽的风打磨铮铮傲骨
朝霞里
细腻光润的肌肤
溢着青春华彩
映得千里长白激情奔放
雪地上
大雪过后，几棵枯草
搅动一片鸣叫
看见饥饿的鸟，和
闪光的草籽
想起土里刨食的父亲
深一脚浅一脚地走过
蓄满风雨的日子
一辈子看老天脸色吃饭
一粒掉在地上的米
都会牵着他弯下腰去
林殇
根
像停止了跳动的脉搏
雪，涂掉了伐树人的脚印
抹不掉
鸟儿哀婉的鸣叫
初春 大地上
唯有惨白的雪
包裹这惊心动魄的
残缺的躯干
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