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九绝，九件宝贝，中国现代文学馆的。
这九件宝贝，个个精彩，个个别出心裁，个个令人叫绝，所以，被誉为"九绝"。
一 绝 巨石影壁
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按照中国人的习惯，在大宅子的门口要有影壁，不能毫无遮拦，不能一眼望穿，不能一览无余。其实，其用意倒很现代：保护稳私。
文学馆门口要放一个影壁，追求民族风格。
不过不是砖的，不是木头的，是石头的，而且是一块完整的大石头。这，就有了气派。
想想，一整块，天然的造型，浑然一体，直接墩在地上，五十吨重!何等的凝重，何等的庄严。
这样的巨石要到山东去拉。山东莱州，古称叶县，盛产石材，尤以樱花石为佳。专程到那里去劈山取材，完整地切一块来，长方型，八米长，两米半高，厚一米，约五十吨重。
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巴金题字刻石正、背面
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在石头顶部，啪、啪、啪，刻意砍掉一些，削成山状，追求残缺美，像篆刻印章的"打边儿"。阳光一照、山峦叠起，见楞见角，有亮点，有阴影，很有层次，非常自然，不露人工雕琢的痕迹，十分大气。
在迎街的正面，并不刻馆名，刻馆名容易落俗套，找一段巴金老人的话刻上，岂不更好。
这段话是："我们有一个多么丰富的文学宝库，那就是多少作家留下来的杰作，它们支持我们，鼓励我们，使自己变得更善良，更纯洁，对别人更有用。"
背面，也找一段巴老的话刻上：
"我们的新文学是表现我国人民心灵的丰富矿藏，是塑造青年灵魂的工厂，是培养革命战士的学校。我们的新文学是散播火种的文学，我们从它得到温暖，也把火种传给别人。"
多么漂亮的两段!又美又有哲理，而且"点了题"，把新文学的使命交代得清清楚楚。
石影壁上的每个文字有饭碗一般大小，竖行、略带魏碑味儿，阴文。
重要的是，字体不涂金，不著色，就靠自身的深浅，和光线的强弱反衬。山东石材有个特点，人工打磨之后色深，不人工打磨的色浅。有字的石材表面事先打磨一下，呈粉色，字体本身经雕刻，下凹，现出石头本色，呈浅灰色，正好有反差。
这样的安排，格外自然，看着亲切，念了感动。
第一印象很重要，因为巨石是临街的，可以驻足细看。
它有诗一般的意境和震撼
二绝 四个馆名
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馆名既然不刻在影壁上，就要安排在墙体上。
文学馆曾请三位文学巨匠题名：叶圣陶、冰心、巴金。
在新馆建设中，江泽民主席又为新馆题写了馆名。
共有四个题名，文字一样，字体不同。
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江主席为新馆题名
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江主席的题名安排在两个主厅的入口上方，呈匾额状。三位老人的题名分别安排在主体建筑的三个墙体上，东、北、西三面，一面一个，直接刻在墙面白大理石上，白底黑字，有署名，有红印，高高在上。
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文学馆东门及巴金题名
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文学馆西门及叶圣陶题名
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文学馆北门及冰心题名
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可以转着圈地看，倒也别致。
此安排不多见。因为，多着一种观赏的成份了。
三绝"百花齐放"浮雕
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文学馆的外墙做得极讲究，用新疆北部开采出来的新疆红花岗岩石板，抛光后干挂，整体呈酱红色。窗框是用白大理石镶边的。这一红一白，很耀眼，很漂亮。这种色调搭配具有强烈的民族传统风格，但由于工艺和材料都很现代，一眼看去，和天安门、故宫、太庙的墙面又有很大的区别，显示了时代进步的轨迹。 |
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文学馆外墙
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整体墙面干挂红色花岗岩板近看效果尤其好，因为极其华丽，石材的细部品间斑纹尽收眼底，显得生动活泼，天然有趣。但是，远看效果往往不佳，过于单调，呆板，恰似一大红布块。
在文学馆的墙体装饰设计里用三个措施打破这种单一性：一是如前所述，用白大理石条镶包窗框：二是每隔几十厘米横拉一条二指宽的毛边，远看，有条纹相间，破除板块单一效应：三是加设浮雕块。
| 河北曲阳县有一种叫"草白玉"的石材，较之汉白玉更耐酸耐雨，以它为原料，打破80x80厘米方料，选郭沫若先生著名诗集《百花齐放》上的插图木刻图案为蓝本，雕成浮雕。当时，郭老写了一百首诗。十多位国内最有影响的大木刻家为他刻了一百幅木刻插图，对象是一百种花。这组作品精美绝伦，是木刻中的上品，堪称传世之作。经过选择、简化、放大，雕成浮雕。将近百种花卉、置于墙头，环楼而立，同时开放，岂不真正的百花齐放吗? |
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“百花齐放”浮雕
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"百花齐放、百家争鸣"方针至今仍是我国文艺的最高指导方针。将《百花齐放》图案移至文学馆的外墙面上，其寓意不言自明，不失为一种形式和内容高度统一的追求，细心的观众或许能看出装饰后面隐藏的深刻含义夹。它是一个含蓄而典雅的装点。
四绝 巴金手印门把
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注意细节，往往是最重要的事。
门把，是个细节，有定型产品，有豪华的，有普通的，有昂贵的，也有廉价的，买一个来，装上就是了；但统统不要，自己发明一个，这叫独出心裁；必要时，不仅值得，而且必须。全因为，门把是每个走进文学馆的观众和读者首先接触到的东西，而且是绕不过去的，必须和它接触了之后才能进来，可见其重要。对这个细节就必须小心了。
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巴金手印门把
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文学馆便自己"发明"了一个。
请雕刻家到杭州去，拜访巴老，按他的手形翻一个石膏模，再设计成一个长方形的铸铜件，正中是巴老的手印，连他手掌上的纹路部清晰可见，旁边有一个他的印章。再设计一套结构件，装在每一扇进出文学馆的玻璃大门上，成为文学馆一景。
巴老的手不大，甚至可以说，是小而纤细的那种，因年迈而伸不太直，更显文人气。这只手写出了几十卷的著作，译出了几十本的外文书，写下了《家》和《随想录》，这只手妇孺皆知，这只手闻名天下，这只手引来无尽的兴奋和感慨，人人都要去轻轻摸它一下，推著它进门。
也许，此刻，从接触这特殊的门把的一刹开始，人们便开始激动了，跟随大师走进一座神圣的文学殿堂。
五绝 彩色玻璃镶嵌壁画
在西洋教堂中，彩色玻璃镶嵌窗户是必不可少的装饰，它们优雅灿烂，它们光彩夺目，它们庄重高贵，和教堂的气氛十分协调。这种装饰后来渐渐被引入世俗的建筑中，成为一种特殊的艺术门类。
在美国德克萨斯州威科城贝勒大学中，有一座相当大而精美的博物馆，叫伯朗宁博物馆，是专门为纪念英国大诗人伯朗宁而建立的。它有十几扇玻璃窗，竟是由彩色玻璃镶嵌画所组成，而且是有情节的连环组画，描写的是伯朗宁和夫人之间的忠贞爱情故事。这一串美丽的大窗户十分惊人，能给人留下终生难忘的印象。它很有启发性。
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文学馆大堂迎面有两扇大玻璃墙，左右分立在大门的两侧，每侧有14米长，3.6米高。何不用来搞大型彩色玻璃镶嵌壁画。
文学馆请来了画家叶武林，让他设计画面，要求画面是通体的，不留间隔，相当做两幅14×3.6米整幅的玻璃大画，这和狭而高的教堂窗户有巨大的不同。
画面上占据圣母玛丽亚位置的将是中国现代文学作品的人物形象。经过和画家反复探讨，决定选"鲁、郭、茅、巴、老、曹"六大文学巨匠的各一部代表作内容来作画。它们是鲁迅的《祝福》、郭沫若的《女神》、茅盾的《白杨礼赞》、巴金的《家》、老舍的《茶馆》和曹禺的《原野》。这六组画各自有一幅主画，两幅副画和六幅背景画。六组彼此相连，形成两堵巨大的画墙、逆光看去，五光
十色，十分抢眼。
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大堂内的彩色玻璃墙
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鉴于玻璃镶嵌壁画的幅面过大，在制作工艺上遇到很大困难。经过仔细的
对比和评选，决定请北京玻璃研究院来 试制。他们克服了设计和制作上的难题，决定用'三明治'结构和分格组装的办法完成制作。
后统计下来，共用了五十种不同颜色的彩色玻璃，切成形状各异的块块，总数为二万四千余块，用金属条包边，彼此焊接相连，组成画面。
于是，国内幅面最大，由内容到结构都有创新的，大型彩色玻璃镶嵌壁画就此诞生。它斑斓，它耀眼，它宏伟，它新颖，它给入惊喜，它是第一个。
六绝 作家签名瓷瓶
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文学馆大堂里有一对巨大的青花瓷瓶，上面有五千余名中国作家协会会员的签名。
大瓷瓶有三米半高，各重一吨多，是在景德镇烧的，每一炉只烧一枚，在烧制过程中，由于难以控制，烧毁了若干枚。
作家名字按汉语拼音的顺序排列，相当好找。观众可以很容易地找到自己喜爱的作家的名字。
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作家签名瓷瓶
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瓶上花纹的设计者是新加坡著名艺术家陈瑞献先生，他是取《诗经》上的典绘制的，但画法相当现代。
瓷瓶由青岛华夏文化艺术传播中心的杨志鹏先生出资烧制，他还承担了搜集作家签名的全部事务工作。最后，由他和他的公司出面捐献给了文学馆。
这对瓷瓶在观众眼中"很好玩"，因为它提供了参与性，这很符合现代博物
馆的发展方向。
七绝 大油画
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当初，在文学馆的建筑设计中有一个特殊的要求，那就是要为大壁画留两扇墙。此处的墙不准开窗，房屋要留顶光。为此，设计师被要求专门设计一个过厅，称之为油画厅。
油画厅相当大，左右两扇墙各有18米长。两幅油画的外尺寸是18x2.8米。油画总面积为一百平方米，相当一个巨型长轴。中国画的长轴方式在油画里找到了移植的对象。
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油画（局部）
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文学馆找到了两位非常合适的画家来从事壁画的创作，他们都是油画家，是同学，早年也是中央美术学院的高材生，现在岁数在五十多，他们已经有很好的艺术业绩。他们的名字是阎振锋和叶武林。他们的可贵之处在于他们对事业的严肃认真，有创作力，和善于思考。
两位画家关起门来，"恶补"了半年中国现代文学作品。选择了两个主题：一个是中国现代文学名著中的"受难者"，另-个则是"反抗者"。纵观中国现代文学，伟大启蒙者们是从描写人间悲剧开始的，加便是受难；由受难，自然延伸到批判，包括思想的批判和行动的批判，那便是反抗。所以一幅是"受难者"，另一幅是"反抗者"便顺理成章了。
他们画了整整一年半，各自带了三个助手。没有星期日，也没有节假日，并在一间租来的大厂房里，埋头苦画。
他们成功了。画面搬到新馆过厅之后，经过组装和最后润色，受到了前来观看的专家的一致称赞，以为是一件难得的真正表现时代旋律的大作品。
在当今的中国壁画中，它被誉为现代壁画的第二个里程碑。
八绝作家雕像
可以和大油画相媲美的，是雕刻作品。
文学馆园林中立着十三尊作家雕像，尺寸皆真人大小，但可以是全身，也可以，只是一张脸；有铜的，有大理石的，还有铁质的；可以是立体的，也可以是浮雕；多数直接立在草地上，像生活中的普通人一样。他们是鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、叶圣陶、冰心、沈从
文、朱自清、丁玲、艾青和赵树理。请了十一位著名的雕刻家来创作。
文学馆只向雕刻家提了两个不寻常的要求：一是不限时，慢慢做，不着急，慢工出细活，小样给半年时间去想，可以反复地出样品；二是不要"标准"像，不追求"形似"，只要"神似"，当作一件真正的艺术品去做。总之，给艺术家们充分的创作自由，不施加任何的行政干预。
雕刻家们喜欢，也珍视这种宽松的创作环境。
熊秉明先生的"鲁迅"有两米高，只有一张脸，而且半边脸上什么也没有，没有眉，没有眼，平平的，另一半脸上有一条眉一只眼，鼻子下面是一把胡子，再也没了，但整体看，活脱一个鲁迅先生。绝了，手法非常现代。熊先生三次由巴黎飞来北京，冒着酷暑，拿着焊枪，亲自切割，亲自焊接，八十三岁了!钢板的锈色和焊缝的斑驳，将鲁迅先生的刚毅、厚重和苍劲表达得淋漓尽致。杨振宇博士由美国来，围着"鲁迅"雕像看了整整十五分钟，以为是一件了不起的杰件。
"老舍先生、曹禺先生、叶圣陶先生"虽是由三位雕刻家分头雕，但三个作家雕像却是有机的一组：两位老者坐在椅子上对谈，曹禺站在椅后饶有兴致地听。靠背长椅也是铜的……
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老舍、曹禺、叶圣陶雕像
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沈从文雕像
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矛盾雕像
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冰心雕像
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如果说大油画是一组长诗。那么，这十三尊雕刻，就是十三首短诗，因为它们个个是"热"的，含著激情，进着火花，非常抒情，又饱含智慧。
九绝 奇石"逗号"
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